脱口秀遇到瓶颈,笑果文化如何突围?

创业
2021
07/25
12:37
亚设网
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本文来自合作媒体:艾问人物,作者:秦歌、左左。猎云网经授权发布。

夏天出梅后即是盛夏,夏季夜间经济也进入消费旺季成为城市消费的新动力。在北上广深,丰富多彩的夜间生活不止有逛夜市、喝啤酒、品美食,还有必不可少的脱口秀。说起脱口秀不得不提起笑果文化,这家打造了现象级脱口秀栏目的文化公司已然成为年轻态喜剧的代言人。

在经历了市场冲击与不断洗牌后,这家公司正向着完善产业链条的方向快速发展。据《艾问人物》(iask-media.com)知悉,今年7月2日由上海笑果文化传媒有限公司全资控股的笑场(海南)文化科技有限公司成立,注册资金100万。当下,脱口秀行业虽然仍面临各种严峻挑战,但笑果已形成成熟的编剧梯队、演员梯队,以及线上线下的行业生态,这对整个行业来说,都是维系行业健康发展的重要一环。

跌跌撞撞走过七年

作为笑果文化联合创始人兼CEO,贺晓曦对笑果的定义是“笑果是家年轻态喜剧产业公司”。在他看来,在高速发展的时代背景下,年轻人需要一种幽默的方式释放生活带来的压力和情绪。“一开始,我们就坚定一点,不做喜剧以外的东西。一家内容公司,有做节目的能力,就很有可能接到各种内容制作的活儿,整个公司的思维和精力就被分散了,逐渐沦为一家有活儿就接的外包公司。”

秉持这样的初心,笑果在内容输出上一直追求极致,用贺晓曦的话说就是“小而精”,慢工出细活。在当代快节奏的生活下,能以工匠的精神向外输出文化足以打动人心。不外乎2017年《吐槽大会》现象级爆红,李诞,池子风靡互联网,一时风光无限。贺晓曦说:“看似机缘巧合的事情,实则都是孜孜不倦的日积月累”,“我们希望做一些厉害的事情来获得反馈,而不是做一些即时性的小爆点“,“宁可长得慢,但一旦出现拐点,爆发就会发生。”

有人曾用“时间到了”来形容笑果文化的成功,但对贺晓曦来说,踏实比爆红更实在。他深谙,对一家新兴年轻态喜剧产业公司来说,最重要的是喜剧能力的增长,一切工作都得围绕这件事情来搭建。

2019年《脱口秀大会》上线,这档由《吐槽大会》原班人马打造,弹幕神兽张绍刚主持,李诞、池子各自带队PK,全网首档喜剧脱口秀高手对战节目,一经上线就在微博,微信等自媒体掀起一股"段子"热潮,全民上下几乎人人都是段子手。贺晓曦说,我是产品主义,节目策划之初,大家并没有把爆红当作目标,而是围绕“如何做好一场表演,怎样让脱口秀演员们演得最舒服,怎样的赛制能激发大家展现出最好的自己”层层展开。在他看来,喜剧这个市场上一直不缺少观众,只缺少满足客户需求的产品。

从背后公司到井喷式的爆红,也给笑果带来不便,至少公司本身存在的问题在逐渐露出企业发展的短板,2020年5月先是池子在微博手撕笑果,后是李诞、卡姆身陷舆论漩涡,这家企业成为行业标杆的同时,自身艺人管理与法务规范也受到质疑。正如李诞所说,公司2020年不仅受到了疫情冲击,还因为公司脱口秀演员的言行“挫上加挫、折上加折,让本不富裕的脱口秀行业现在雪上加霜。” 在2020年第五届中国新文娱·新消费年度峰会上,面对上半年的艺人风波与下半年《脱口秀大会》第三季的好成绩,贺晓曦也多次谈及“因果”,“我们在每个阶段都应该做正确的事情,而不是去瞄着结果。在所谓的因果中,我们要做那个正确的因。”

如今,脱口秀行业已经突破了拐点,消费者对行业的基础认知已经完成,这家在2019年就完成B轮融资的行业领军企业已进一步着手布局未来产业,据悉,2021年将有两部新综艺,一部都市喜剧即将上线。笑果想要未来走得更稳妥,除了靠作品说话,企业自身的管理规范也是需要加强的行军保障。过去一城一地的得失不重要,是因为这个行业没有达到如今火爆的程度,如今天一城一地的得失意味着企业将承担巨大的代价,想清楚“我们要什么”才是首要。

“回归本体” 才是内核

面对琳琅满目的选择、资源和场景,“回归本体”即唯有做好产品才是核心。2018年笑果开发出线下演出2.0模式——“喜剧周末”,年轻人在日常生活中多了一个逛一逛、喝喝酒、聊聊天、看看展的地方,过程中不仅可以拓展活动空间,还可以增加彼此间的接触点、消费点和传播点,这就是贺晓曦一直强调的:以内容为核心,以周边为辅助,不断拉长线下的时间和空间线。试想,炎热的夏天听一场脱口秀,让日常堆积着的压力,烦心事,燥热跟着演员抛出的一个个“包袱”丢进消化通道,再和好朋友逛吃逛吃一番,还有比这更舒坦的事情吗?

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作为一家年轻态喜剧产业公司,联合创始人叶烽认为, “年轻态喜剧”应该:段子频率高、语言调侃幽默、内容贴近特点、敢于表达等。它是互联网时代培育出新喜剧审美、内容生态也逐渐去中心化、追求个性与自我表达,同时新兴内容得以快速传播,“年轻态喜剧”是顺应了内容消费趋势。

据《艾问人物》(iask-media.com)记者最新发现,“年轻态喜剧”受众以18岁-29岁为主体,女性受众中的年轻人更多,并且大部分受众的职业带有一定的专业性,有较多公司的中高层管理者和企业主,以及律师、医生等专业人士。从收入层面来看,近半数“年轻态喜剧”受众的个人月收入在1万元以上。

经数据显示,无论是线上还是线下脱口秀,都以更为快速而便捷的方式触及这类主体所特有的生活方式,与其说是凸显了他们生活中的某些笑点,不如说是触碰到他们生活中诸多不可言说的痛点——奋斗的艰辛、没钱的困扰、情感的不确定性等等。这种切身性所带来的感同身受,催生出群体认同,而群体认同的形成会再度推动这一新的喜剧形式的繁荣。

贺晓曦说,真正有趣的表演者能吸引到气味相投的观众,换说话说,一个有趣的人讲着段子,表达他独特的世界观与内心感受,能与他的观众实现共情,这才是优质的喜剧内容。

贺晓曦的话在《吐槽大会》得到印证。2017年《吐槽大会》上线后,前两季(20集)累计收获了超过35亿次播放量,多期节目播放量突破2亿。不仅如此,《吐槽大会》第一季还拿到了“2017中国综艺峰会匠心盛典”的“年度匠心编剧节目奖”,这让脱口秀从过去的小众文化迅速出圈,也让担任节目策划人的脱口秀演员李诞迎来了事业巅峰。快速走红后,李诞的通告和广告代言不断,而笑果文化也因为手握李诞这样的IP而身价暴涨。

2019年,笑果文化在全国举办了近1500场脱口秀表演,平均每月覆盖观众数 8,000 人,超过10万的观众进入剧场。2020年,全国新增50个脱口秀俱乐部,其中上海超过20个。脱口秀正在以势不可挡之势攻占年轻人的碎片时间与生活,而手握这张牌的笑果文化处于行业第一阶梯早已成为红利的受益者。

2021年,新增线上创新型喜剧综艺包括《喜剧不谢幕》《姐妹俱乐部》,同时联合出品的都市喜剧《青春客栈》也即将上线。线下喜剧空间,如果条件允许,也会继续启动全国巡演业务、喜剧节、喜剧赛事以及展开和其他城市俱乐部的合作。

培养新人 大势所趋

随着这个市场蕴藏的巨大价值逐渐显现出来,未来也将以多维度的方式进一步细分出来,但如何培养更多喜剧演员满足市场需求一直行业面临的严重问题,而这个问题一直悬而未决。

纵观当下中国脱口秀产业的发展,中国观众眼中的脱口秀其实在美国被称为“单口喜剧”,而美国的“脱口秀”实际上更近似于访谈节目,如著名的“吉米·坎摩尔秀(俗称‘鸡毛秀’)”等。

不仅如此,美国脱口秀已经有了一套完整的晋升体系,并且几乎每一个城市在线下都有着众多的酒吧或咖啡厅提供开放麦场地。而美国的脱口秀更多依靠内容、创作和编剧,并且,美国很多脱口秀演员说了三四十年。

而中国脱口秀还处在萌芽期,大多数节目出现在综艺节目中,这意味着唱歌、跳舞、搞笑都有一点,但没有把其中任何一件事情做好,同时,中国最有经验的脱口秀演员也不过只有六七年经验,中国市场还没有培养出一个适合脱口秀的环境。大多数跨入这个年轻的行业的人们都面临着:缺乏统一的培训体系、全职工作无法养活自己、观众的冷场带来的挫败和迷惘...等诸多因素,它们在无形之间成了劝退的助力。

如果不是某些仍旧沸腾的、渴望得到积极反馈的信念支撑,最后留下来的这些人可能会连“借助观众席中稀稀拉拉的掌声打磨笑点”的想法都不敢有。行业在聚光灯的包围下涌进了一大批半路出家的脱口秀爱好者,然而大部分新人的职业生涯最高点永远停在了第一场的开放麦,选择让段子和自己一同成长的人终究只是少数。

为了解决人才缺失的问题,国内各大脱口秀机构纷纷开启培养模式,但从目前来看,效果甚微。北京脱口秀俱乐部的创始人西江月对外表示:“脱口秀要因材施教,我只能是在你的能力之上把你挖掘到最大,而不可能把你变成另外一个人,不能按照统一的模式去教。而且,脱口秀是门讲究互动和沉浸的艺术,培训课很难大规模走到线上。但线下由于场地、时间等因素限制,更多都是小班教学,受地域影响大,且学费高昂,很难形成规模。

虽然笑果文化已经成为行业内的标杆,但这个标杆是否有效带动了脱口秀的发展,需要打个问号。李诞曾在《脱口秀大会》第二季的节目中说到,过去一年他的存在感很高,但对于他想做的脱口秀事业却感到很尴尬,因为笑果文化一直没有推出什么新人。

其实,并非笑果不希望推出新人,而是当前中国这个市场缺乏健全的人才体系,只靠节目和明星的带动是远远不够的。再加上国内的脱口秀演出场所非常有限,题材也受到限制,许多人把中国喜剧脱口秀的生存视为在“夹缝中求生存”。

在我国现有的政策体制和国民习惯的情感接受程度条件下,做出有品位、有新意的喜剧脱口秀节目并非易事。只有当越来越多的李诞出现时,对于行业本身来说,意味着未来将有更丰富的商业模式和更稳健的竞争筹码。虽然笑果文化在成就自己的同时,并没有成就行业,但至少已经在成功的路上了。

《艾问人物》(iask-media.com)认为,脱口秀市场发展的越快就越缺少优秀的演员,在不断尝试的工业化体系下,捧出一个李诞很难,但只有培养出更多的“李诞”,脱口秀才能不断的向大众文化迈进。最重要的是,脱胎于综艺的中国式脱口秀以造“梗”运动被人们所熟知,如果脱口秀仅成为一个造“梗”运动,那么它如何能与传统的单口相声区分开来?未来5年势必是脱口秀市场集中爆发的时间,届时将有更多维度的细分市场划分出来,企业将如何提供优质的作品满足市场需求,是一个很严峻的问题。

THE END
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